전공백과사전 #2 - 순수 미술(Fine Arts)

2022-06-24

예술적 가치를 독점적으로 하는 활동과 작품을 가리키는 순수 미술
회화, 조각 더 나아가 일러스트레이션, 디자인, 공예 등
예술가에서 큐레이터까지 다양한 진로로 연결되는 순수 미술 전공을 소개합니다.


순수 미술, 어떤 학문인가요?


순수 미술은 순수미 그 자체를 구현하려는 예술적 동기에 의해서 창조된 미술을 의미합니다. 작가 자신이 생각하는 미(美)를 자유롭게 표현할 수 있는 학문이라고 할 수 있습니다. 일반적으로는 회화, 조각, 건축을 포함하는 개념으로 확장되기도 합니다. 응용 미술 (Applied art) 혹은 장식 미술과는 상반된 개념으로, 비상업적이며 순수한 미술의 가치를 중시합니다.


순수 미술 학과에서는 주로 어떤 것을 배우게 되나요?


순수미술학과에서는 전형적인 강의 방식이나 토론 수업과는 다르게 실습 과정 위주로 구성됩니다. 작품 비평, 스튜디오에서 제작하는 과정 등을 포함하며 학생들은 그림, 조각, 사진, 인쇄 매체, 동영상, 사회 활동 및 설치를 포함한 다양한 매개체와 방식을 활용하여 공부하게 됩니다. 순수 미술 학위 과정은 다양한 분야를 미리 경험해보고 싶은 학생들을 위해 포괄적인 커리큘럼을 제공합니다. 학생들은 조각, 그림, 3D 디자인, 사진 등의 수업 과정을 선택적으로 들을 수 있습니다. 1학년 때는 미술사나 교양 과목 중심으로 배우고 2학년부터 그림, 조각, 판화, 주얼리 등 세부 분야를 정해 더 집중적인 커리큘럼을 선택합니다. 시니어 학년부터는 보다 더 전문적이고 기술적인 과정을 수강하는 동시에 전시회를 위한 본인의 작품 및 포트폴리오 개발에 중점을 둡니다.


순수 미술학, 향후 전망은 어떤가요?


미국 노동 통계청에 따르면 2026년까지 멀티미디어 예술가 및 박물관 큐레이터의 지위가 현재보다 6-13% 정도 높아질 것으로 전망했습니다. 순수 미술학 전공 선택을 앞둔 학생들에게는 앞으로의 전망이 밝다고 할 수 있습니다. 순수 미술 학위 과정은 학생들에게 다양한 실습 경험을 제공하여 졸업 후 다양한 현대미술이나 순수 미술 분야에서 의미 있는 활동을 할 수 있도록 지원합니다. 순수 미술 학과 졸업생들은 학교에서 함양한 비판적 사고와 기술력을 바탕으로 창의적이고 전문적인 예술 분야에서 일할 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다.


순수 미술 전공자의 직종


순수 미술학 전공자는 다양한 예술 분야에서 두각을 나타낼 수 있습니다. 본인만의 작품 세계를 구축해 훌륭한 자영업자나 프리랜서로 활동할 수도 있고, 상업 예술 스튜디오에 소속돼 일할 수도 있습니다. 선택하는 직군에 따라 활동에 자유도가 크다는 점이 순수 미술학 전공자들에게 가장 큰 매력으로 다가올 수 있습니다. 예술적인 자질에 더해 컴퓨터 기술까지 뛰어나다면 멀티미디어 아티스트나 그래픽 디자이너로도 일할 수 있습니다. 순수미술 전공자는 주로 아래와 같은 직업군을 가지게 됩니다.


- 박물관 큐레이터 (Museum Curator) : 박물관이나 갤러리의 미술품을 감독하고 박물관 컬렉션을 갖춘 전시회를 디자인하는 데 도움을 줍니다.
- 멀티미디어 아티스트 (Multimedia Artist) : 비디오 게임, 스토리보드 및 CGI 효과와 같은 각종 시각 효과 및 애니메이션을 만듭니다.
- 순수 예술가 (Fine Artist) : 선택한 분야에 따라 유리 제품, 직물 또는 페인트 작업을 하거나 일러스트레이터, 사진 작가, 조각가로도 활동하며 본인의 작품을 전시 및 판매합니다.
- 그래픽 디자이너 (Graphic Designer) : 아이디어를 시각적으로 전달하고 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 독창적인 디자인을 만듭니다. 광고와 잡지의 레이아웃을 개발하거나 프로덕션 디자인을 만듭니다.


순수 미술 전공자의 평균 연봉


순수 미술학 전공자의 급여는 선택하는 직군에 따라 차이가 있는 편입니다. 평균적으로 $45,000에서 $70,000 사이라고 할 수 있습니다. 예를 들어, 박물관 큐레이터의 경우 평균 $47,360 정도의 급여를 받고, 멀티미디어 아티스트의 경우 평균 $70,530 정도의 급여를 받습니다.


순수 미술 학과 진학을 위한 포트폴리오


포트폴리오는 그림, 조각 등의 다양한 예술 형식을 이용해 학생이 직접 만드는 작품 모음이며, 학생만의 독창적인 기술과 개성이 잘 표현되어야 합니다. 학생의 예술실력, 경험 및 관심사를 보여줄 수 있는 좋은 기회이며, 입학 담당관은 포트폴리오를 토대로 지원한 학교에 학생이 적합한지 판단하게 됩니다. 포트폴리오 제작 시 지원하려는 학교의 특성도 고려하면서 본인의 실력을 효과적으로 어필할 수 있어야 해서 이상적으로는 1년 이상 포트폴리오를 개발할 수 있는 시간적 여유가 있으면 좋습니다. 만약 온라인으로 포트폴리오를 제출해야 할 경우, 작품의 고품질 사진이나 비디오를 제작하기도 해야 합니다. 또한 본인의 작업에 대해 피드백을 얻기 원한다면 National Portfolio Day에 참석해볼 수도 있습니다.


순수 미술 TOP 4 세계 대학교




California College of the Arts


California College of the Arts는 1907년에 설립된 예술, 디자인, 건축 및 작문 학교입니다. 22 개의 학부 및 11개의 대학원 전공 과정을 갖추고 있으며, 창의적인 환경에서 전문적인 커리큘럼을 제공합니다. 샌프란시스코 Bay Area에 위치한 두 개의 다른 캠퍼스에서 학생들은 이론과 실습 모두를 중요하게 학습하며, 미술 분야에서 가장 현대적인 감각을 기를 수 있는 환경을 제공합니다.


학과 특징: 본 대학의 순수 미술 학과는 15개의 전공과 부전공 커리큘럼을 갖추고 있어, 학부생을 위한 다양한 옵션을 지원합니다. 잘 알려지지 않은 소수 분야에 관심 있는 학생들을 위한 개별화된 전공 옵션까지 포함하고 있고, 학생 대 교수 비율이 8:1에 불과해 특화된 맞춤 교육을 제공할 수 있습니다. 본 대학은 우수한 교수진을 보유하고 있으며, 잘 알려진 예술가, 디자이너 및 작가들도 정기적으로 방문합니다.


순수 미술학 학위(BFA)에는 아래 분야가 포함됩니다.
애니메이션 / 세라믹 / 커뮤니티 아트 / 패션디자인 / 필름 / 가구공예 / 유리공예 / 그래픽 디자인 / 일러스트레이션 / 산업디자인 / 인터랙션 디자인 / 인테리어 디자인 / 쥬얼리+메탈 아트 / 페인팅+드로잉 / 사진 / 프린트미디어 / 조각 / 텍스타일 등





Pratt Institute


Pratt Institute는 뉴욕시에 위치하고 있어, 지리적 접근성이 우수하다는 것이 하나의 큰 장점입니다. 브루클린과 맨해튼에 각 두 개의 캠퍼스가 있어, 다양한 종류의 인턴십 기회와 뛰어난 학습 환경을 제공합니다. 교수진은 대부분 국제적인 명성을 가진 현직 예술가로 이루어져 있으며, 학생들은 Frick Collection, MOMA, Whitney Museum 등을 무료로 이용할 수 있습니다.


학과 특징: Pratt Institute 순수미술학과는 아래 목록의 특화된 분야에 집중하여 맞춤형 교육을 제공합니다. 학사 학위에 전념할지 아직 확실히 선택하지 못한 학생들을 위해 본 대학은 미술 분야의 준학사 학위(associate degrees in fine arts)도 제공합니다. Pratt Institute는 전체적으로 미술, 디자인 및 스튜디오 프로그램에서 오랜 세월동안 두각을 나타내며 명성을 쌓아오고 있습니다.


순수미술학 학위(BFA)에는 아래 분야가 포함됩니다.
드로잉 / 페인팅 / 조각 및 통합실습 / 프린트 메이킹 / 쥬얼리




UAL - Central Saint Martins - University of the Arts London


Central Saint Martins는 런던 예술 대학교의 부속 대학이며, 예술 및 디자인 교육 분야에서 손꼽히는 기관 중 하나입니다. 본 대학은 그래픽 커뮤니케이션 디자인, 미술, 보석 및 섬유를 포함하여 9가지 다른 분야의 커리큘럼을 제공합니다. 학생들이 각 예술 분야의 경계를 넘어 항상 새로운 접근 방식과 창의적인 아이디어를 개발할 수 있도록 열린 환경을 제공합니다. 교내 시설로는 디지털 제작 스튜디오, 활판 인쇄 스튜디오, 디지털 미디어 랩, 애니메이션 랩 등이 있습니다.


학과 특징: Central Saint Martins의 학부 과정은 학생들에게 특정 예술 분야의 가장 트렌디한 아이디어를 개발하고 모든 학생들이 자신의 정체성과 관심사를 마음껏 수업 과정에서 풀어낼 수 있도록 장려합니다. 런던의 산업 및 문화 자원과 매우 밀접한 관련이 있는 본 대학의 교육 방식은 항상 미래 지향적입니다.


학부 과정에는 아래 분야가 포함됩니다.
건축 / 세라믹디자인 / 문화, 비평 및 큐레이션 / 패션 커뮤니케이션 / 연기 / 순수미술 / 그래픽 커뮤니케이션 디자인 / 쥬얼리 디자인 / 퍼포먼스: 디자인 및 실습 / 제품 및 산업 디자인 / 텍스타일 디자인 / 디렉팅




Berlin University of the Arts


베를린 예술 대학은 유럽에서 가장 큰 예술 학교입니다. 교수진은 중국 예술가와 사회 운동가 Ai Weiwei를 포함하여 세계에서 가장 존경 받는 현대 예술가들을 포함합니다. 대학 내에는 미술, 음악, 디자인 및 공연 예술을 전문으로 하는 4개의 학부가 있습니다. 본 대학은 다른 대학과 170개 이상의 국제 파트너십을 보유하고 있으며, 매년 500개가 넘는 행사를 주최하는 도시의 주요 문화 장소이기도 합니다.


학과 특징: 순수 미술 학부에서 학생들은 예술 디자인의 기초를 배우고 다양한 기술과 작업 방법을 탐구할 수 있습니다. 교사와 학생 간의 비판적 평가와 대화에도 활발하며, 수업시간에 토론도 자유롭게 이루어집니다. 본교는 평생 교육 석사 프로그램인 "Art in Context"도 제공하며, 학생들은 전시회, 콘서트, 드라마 제작, 강의를 통해 대중에게 자신의 작업을 발표합니다.